在《徐仲說食話》我說實話 | 談食物設計如何傳遞台灣感、與食器的趣味關係

2024年12月23日

《徐仲說食話》是我通勤必聽的 Podcast 之一。理由很簡單，能從每一集節目聽到不同飲食產業者分享的觀點與新知中，探索餐盤內外有趣的思考。內容精實又真實，有點鬧又不會太鬧，帶點幽默卻不過火。

這次有幸受邀節目從聽眾變來賓，才知道原來過火、過黃的，都被幕後守門員消音掉，真心覺得守門員年輕有為又功德無量，然後開錄前發現這節目不是「有點鬧」，而是「非常鬧」——會讓人噴飯的那種！

幸好有莉莉姐的熱情款待，她端出滿桌拿手好菜，加上幾瓶好酒，讓我們在錄製前身心靈得以撫癒，最終我們成功「安全下莊」，理智線沒有因為徐仲和嘉平出奇不意嘴炮而斷掉，錄音沒有失控，Check，專業得以發揮，Check，我說實話，大家放心收聽「徐仲說食話」。

冬至圍圓美好的人事物，幕後的歡樂和精彩實在過於驚人，本人就不多爆料，以免損害節目形象 XDD

在錄音當天，我們分別和徐仲老師、視覺系動物 aka 已知用筷的嘉平主廚、飲食美術指導蕭維政，以及陶藝家劉森雨聊兩個主題 :

在「手機先吃」的世代，如何傳遞台灣飲食的文化視別感？
以策展人身分談食物設計如何傳遞「台灣感」的食物視覺。
食物設計與食器的趣味關係。
以工業設計的視角，思考當代食物設計如何體現「台灣感」。

針對第一題，我沒直球對決，因為問題的背後還隱藏另一個問題，那就是什麼是「台灣感」?

前陣子有位香港朋友問我：「台灣的文化底蘊和在地食材，如何影響你對食物設計的詮釋？」我說：「這些元素對我影響極為深刻，但它們在何時、以何種方式呈現，往往不易察覺，因為它們早已融入我們的感受、體驗與生活經驗，成為記憶的一部分。」

所以「台灣感」是什麼？我認為，它絕非單一的視覺符號，也不只是某個具象的物件，而是一種綜合的情感、印象與氛圍。它隱藏風土、歷史、文化、社會、人與人之間的互動，能被感受、體會，但未必能簡單地用某種視覺符號定義，也不是每個人都能用言語文字清楚表達。

而食物設計的重要性在於，將這些看不見、摸不著的情感與符號，轉譯為具體可感官、感知的形式，而策展之道，在於建立接點，讓符號相互接觸碰撞。特別是食物本身可做為「記憶的載體」，透過探索食物背後的脈絡，我們可以碰撞出一種強大的力量。而這力量，來自於社會集體意識與共同經驗，這就是所謂的「共感」, 是在策展前期透過大量田調研究，抽絲剝繭，一一挖掘。

因此，如何用食物設計傳遞台灣感？我認為關鍵在建立情感脈絡。

只有具備這樣的基底，才能真正體驗台灣感的本質與意義，不至於淪為表象物件的堆砌。故在這個「手機先吃」的時代，我想的是一眼就讓人認出「這是台灣」的符號是好的嗎？如果外國人不了解背後的文化情境脈絡，我們是否需要重新思考如何賦予這些符號更深的內涵，讓它們不僅是符號，而是傳遞台灣精神的媒介？否則展示完了，下一次就會面臨要展示什麼的困境。