三分鐘說書 | 你不可不知道的西洋繪畫中食物的故事

以鉛筆、油彩所烹調的料理，會失去食物的本質嗎？

或許它無法真正填飽肚子，但傳達出的訊息卻是十分寫實而縝密。

食物畫一直以來都不被視為一種高尚的繪畫內容。也許是人與食物之間過分親近平常，或是食物被加註了太多來自人性的慾望符號，才導致專門描繪食物的畫作如此不受期待、也相對不受拘束的反映出最現實的當代社會。

那麼為什麼明知道食物畫不被當時的業界與市場看好，卻依然有這麼多人創作呢？

這便是受到「拜物主義」的影響了。在現實中的烹飪，即是剝奪動植物的生命成為人類的一頓飽餐，儘管擁有最先進的人道技術，都難以叫人否認烹飪本身就是一件「野蠻」的事情。但這件事如果發生在畫紙上，人們就可以優雅的顯露對這個世界的控制欲、物質佔有慾，並得到相對應的滿足。

於是人們藉由視覺色彩來填飽心靈，藉由被剖半垂掛的牛隻構圖、被分切盛裝在鍋具中準備烹煮的食物等等，都可以感受到工業、烹調技術發展後，人類面對食物逐漸強勢的支配力量。

當食物本身被商品包裝覆蓋、重新賦予了身份，再走進畫作中的層層轉譯，便成為了這幅安迪·沃荷的《康寶濃湯罐》。

本該是在鍋碗瓢盆間沸騰跳動的濃湯，現在卻身處貨架上，被金屬和標籤禁錮，這幅色彩鮮明卻讓人感到毫無生機的畫面，是安迪·沃荷為了批判當代商品追求過度包裝，反而讓食物本質變得萎靡的作品。

尷尬的是，這樣看似豐饒實則批判的畫面，卻喚起了一群擁有戰後童年回憶的人們為之心喜，相信這實實在在地紀錄下了資本主義的繽紛多彩。

可見，食物帶來的身心愉悅有時也可能造成反效果，成為干擾思辨的絆腳石。

另一幅與《康寶濃湯罐》有異曲同工之妙的《甜點櫃檯》，則是以一盤盤似流水線般永無止盡的工廠甜點作為主體。外型一致、完美無缺的蛋糕陳列在甜點櫃檯中，諷刺著當時商業經濟蓬勃發展的美國，為了效率和利益已經失去了品味與美感，連這樣空洞的食物都能拿來滿足口腹之慾。

這兩幅畫的表現手法與張力，我想多少能喚起一些現代人的共鳴，在原書中還有針對更多幅作品中所繪的食物進行的解析與研究，如果這篇文章的分享是引起你觸碰食物/藝術畫作的契機的話，也很推薦大家去找原書來看看呦！

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文：A HUI / 圖：《你不可不知道的西洋繪畫中食物的故事》